摘要

本文旨在从整体的角度探讨服装设计作为一门艺术的概念。研究的主要焦点是时装设计师是否应该被视为艺术家。研究还分析了时装设计师不被认为是艺术家的各种原因。

时尚设计

介绍

多年来，关于时尚是否应该被视为艺术的争论一直在激烈进行。设计师认为时尚是一种艺术表现形式，具有重要的历史价值。艺术家们认为时尚太大众化了;这并不重要。本文探讨了时装设计师不被认为是艺术家的各种原因。

论文声明

服装设计还处于发展的阶段，尚未被认定为一门艺术;因此，时装设计师不能被称为艺术家。

讨论

直到20世纪的最后25年，时尚和美术之间有一个明确的界限。几乎没有例外，时装设计师很少把自己看作是艺术家。他们与应用艺术的创作者更紧密地联系在一起，并将他们的工作与工艺和手工传统联系在一起。有例外。最著名的是保罗·波烈，他认为创造一件特别的衣服所需的所有技能都是画家、雕塑家和音乐家的技能。即使是在20世纪20年代，他的系列不再流行的时候，评论家们也承认，他的杰出之处在于他的设计艺术方法(Poiret，第15-43页)。美国中世纪设计师查尔斯·詹姆斯(Charles James)曾获得古根海姆奖学金(Guggenheim Fellowship)，他总是把自己的作品视为与其他艺术同等重要的作品。当然，查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)的设计师们已经看到了“高雅艺术”对他们的设计公司可能带来的好处，他的个人风格体现了伦勃朗式的波西米亚风格。这一点在时装品牌与当代艺术家的合作(Poiret/Dufy, Schiaparelli/Dali, Tracey Emin/Longchamp, Louis Vuitton/Takashi Murakami, Miyake/Cai Guo-Qiang)中尤为明显(Cerimedo, 120-126页)。

早在杜尚和后沃霍尔时代，构成艺术品的传统参数就已经开始被侵蚀，或者说是扩大。这种时尚中受益。艺术和时尚之间的界限在最近才进一步模糊。当当代艺术家如辛迪·谢尔曼、朱迪思·谢伊、约瑟夫·博伊斯、芭芭拉·克鲁格、吉姆·戴恩和理查德·普林斯等都引用与服装和时尚体系相关的概念和图像时，时尚开始被视为一个需要认真思考的主题。设计师，尤其是那些在t台上展示作品，旨在传达引人注目的想法和主题，而不是更多的日常商业作品的设计师，开始在更广泛的艺术创作背景下被看到。

1962年，美国时装设计师协会(Council of Fashion Designers of America, CFDA)成立，使时装设计作为一种文化和艺术得到了广泛的认可。第二年，1963年，一项成立国家艺术基金会(National Arts Foundation)和国家艺术理事会(National Council of the Arts)的法案提交给了国会。即使是国家的首都…